L’arte fatta con la luce è un affascinante linguaggio espressivo contemporaneo.

Tuttavia, l’utilizzo della luce come medium non è una novità assoluta: basti pensare ai maestri rinascimentali che, attraverso il chiaroscuro, modellavano le forme e conferivano volume alle loro opere pittoriche; ma, nel corso del Novecento e con l’avvento delle tecnologie moderne, l’approccio artistico alla luce è cambiato in modo radicale.

Da semplice elemento estetico, la luce è diventata materia primaria dell’arte, capace di trasformare gli spazi, interagire con l’osservatore e plasmare volumi come fosse un materiale tangibile.

La luce come medium: dalle origini ai giorni nostri

Il viaggio dell’arte della luce inizia con artisti come László Moholy-Nagy, che già negli anni ’20 metteva la luce in relazione alla percezione visiva e allo spazio, creando giochi di luci e ombre che trasformavano gli ambienti in una danza di riflessi e trasparenze, come nella sua opera “Licht-Raum-Modulator” (Modulatore di luce e spazio).

È, però, negli anni ’60, che l’arte della luce trova una sua espressione matura grazie a movimenti come il Light and Space, nato in California, con artisti come James Turrell che ha portato l’esperienza della luce a un livello inedito, con installazioni che sembrano sospendere il tempo e lo spazio. La sua opera “Skyspace”, ad esempio, utilizza la luce naturale e artificiale per alterare la percezione del cielo, rendendolo una superficie viva e cangiante.

La scultura di luce: plasmare il volume con l’intangibile

Riuscire a modellare i volumi attraverso la luce è forse l’aspetto più straordinario di questa forma d’arte. Anche se priva di peso e consistenza materiale, la luce può generare un senso di presenza fisica nello spazio. Gli artisti riescono a creare strutture che sembrano tangibili ma che, in realtà, sono composte unicamente di luce grazie a giochi di rifrazione, proiezione e diffusione.

Un esempio emblematico è l’opera di Olafur Eliasson, che nelle sue installazioni utilizza la luce per creare paesaggi immersivi. In “The Weather Project”, presentato alla Tate Modern di Londra, Eliasson ha creato un sole artificiale che, riempiendo lo spazio del museo con una luce calda e diffusa avvolge il visitatore in un’esperienza quasi mistica.

La tecnologia al servizio della luce

L’avanzamento tecnologico ha avuto un ruolo cruciale nello sviluppo dell’arte della luce, consentendo agli artisti di utilizzare strumenti moderni come i LED, i laser ei proiettori digitali per creare effetti straordinari e controllare con precisione intensità, colore e direzione della luce. Per approfondire questo tema, scopri di più su illuminazione a Led per interni : trend e design.

Un esempio significativo è dato dai lavori di teamLab, un collettivo artistico giapponese che combina arte, tecnologia e natura. Le loro installazioni immersive, come “Borderless”, utilizzano la luce per creare mondi virtuali in cui il confine tra reale e digitale si dissolve. Qui, la luce diventa un linguaggio dinamico, capace di interagire con il pubblico e di trasformarsi in base ai suoi movimenti.

La luce e l’interazione con l’osservatore

Uno degli aspetti più intriganti dell’arte della luce è la sua capacità di coinvolgere attivamente lo spettatore. A differenza di altre forme d’arte, la luce è un fenomeno che si percepisce fisicamente: investe il corpo, modifica la percezione dello spazio e può persino alterare il nostro stato emotivo.

Questa consapevolezza ha ispirato l’artista americana Yayoi Kusama, che ha utilizzato la luce per creare esperienze immersive e oniriche. Nelle sue “Infinity Rooms”, specchi e luci LED si combinano per creare l’illusione di uno spazio infinito e surreale, dove lo spettatore non è solo un fruitore passivo ma diventa parte integrante dell’opera.

La luce come strumento di narrazione

Oltre a essere un mezzo espressivo, la luce può anche raccontare storie. Artisti come Bruce Munro utilizzano la luce per evocare emozioni e narrare concetti complessi. La sua installazione “Field of Light”, composta da migliaia di bulbi luminosi, è un omaggio alla bellezza e alla fragilità della natura e ogni bulbo è come un’idea, una scintilla di vita che illumina il buio.

Questa capacità narrativa si estende anche al cinema e al teatro, dove la luce non è solo un mezzo tecnico, ma diventa parte integrante della poetica dell’opera, indispensabile per poter creare le atmosfere, definire i personaggi e guidare lo sguardo dello spettatore.

L’illuminazione architettonica e il dialogo con l’arte della luce

È molto interessante il rapporto tra l’arte della luce e l’illuminazione utilizzata dagli architetti per progettare gli ambienti. Infatti, anche in architettura la luce non è solo una necessità funzionale, ma un elemento progettuale fondamentale per definire volumi, creare atmosfere e influenzare l’esperienza degli spazi.

Architetti come Tadao Ando e Le Corbusier hanno fatto della luce un elemento centrale del loro linguaggio progettuale. Le Corbusier usava la luce naturale per scolpire gli interni delle sue opere, trasformandoli in veri e propri spazi artistici.

Questa stessa visione, capace di suscitare emozioni e ridefinire la percezione dello spazio, ancora oggi ispira molti designers. A Bologna, un esempio di ricerca di dialogo tra arte e architettura, ce lo offre Maria Susanna Mandelli industrial e interior designer titolare di un negozio di illuminazione.

L’impatto sociale e ambientale dell’arte della luce

L’arte della luce non è solo un esercizio estetico; in alcuni casi tenta di avere un impatto profondo sulla società e sull’ambiente. Ad esempio, le installazioni luminose di Daan Roosegaarde sono pensate per sensibilizzare il pubblico su temi come il cambiamento climatico e l’inquinamento luminoso. In particolare, la sua opera “Smog Free Project” utilizza la luce per creare spazi purificati dallo smog, offrendo una visione di un futuro più sostenibile.

Vi sona anche i festival della luce, come il Festival of Lights di Berlino o il Light Festival di Lione, che svolgono un ruolo importante nella rigenerazione urbana. Attraverso proiezioni e installazioni luminose, questi eventi trasformano le città in opere d’arte viventi, attirando milioni di visitatori e promuovendo una maggiore consapevolezza del valore degli spazi pubblici.

Nuovi orizzonti per l’arte della luce

L’arte della luce, nutrendosi delle innovazioni tecnologiche e delle intuizioni artistiche, è in continua evoluzione. La sua capacità di plasmare i volumi, trasformare gli spazi e coinvolgere lo spettatore apre nuove prospettive per l’arte e l’architettura.

La luce è una materia intangibile ma potente, effimera ma dall’incisivo impatto emotivo. Grazie ad essa, artisti e architetti possono continuare a sondare i confini della percezione umana, dando vita a esperienze che vanno oltre il visibile e toccare le corde più profonde della sensibilità.